张译新剧角色遭吐槽，观众呼吁换套路反响强烈

说实在的，瞅见张译那部新剧《以法之名》被喷上热搜榜，我压根儿没觉着稀奇。

按理说，央视挂帅，影帝撑场，这卡司阵容本该稳如泰山。

可结果呢？

刚开播两天，豆瓣的评分估计得悬崖勒马，评论区里满屏都是吐槽“剧情离谱”、“张译演得还是那老一套”。

这就挺让人摸不着头脑的，张译的演技那可是公认的，怎么这几年他接的，总让人觉得好像在哪儿撞见过似的？

《狂飙》里的安欣窝囊，《三大队》的程兵苦大仇深，《他是谁》里的卫国平一脸倦容，现如今《以法之名》里的洪亮，还是那副“全世界都欠我”的丧气模样。

有网友打趣说：“张译眉头一皱，我就晓得他又要受委屈了！”这话听着刻薄，但的的确确挠到了不少观众的痒处。

这几年，张译那是真够卖力的，一年到头恨不得泡在好几个摄制组里。

四年拍了十六部戏，这工作强度，简直是劳模本尊。

可问题也随之而来，产量上去了，那成色呢？

很多人觉得，他现在演戏有点“端着架子”，好像无时无刻不在提醒观众“我可是影帝，我表演得很卖力”。

结果呢？

使劲儿过猛，反倒显得油腻腻的。

这就引出了一个值得寻思的问题，为啥好演员也难免会“阴沟里翻船”？

当我们习以为常地把原因归结为演员挑剧本的眼光不行，或者是演技退步了，是不是忽略了更为深层次的缘由？

一方面，演员也是凡夫俗子，也得谋生。

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高质量的剧本可遇而不可求，为了保住曝光度和收入，也只能饥不择食，啥戏都接。

另一方面，市场对演员的期待，也存在着某种“路径依赖”。

张译演“憋屈”的深入人心，投资方就乐意找他演雷同的，观众也先入为主地认为“张译就该演这种苦情戏”。

这种“程式化印象”对演员而言，其实是一种戕害。

想当年《士兵突击》里的史今班长，那可是多少人心尖尖上的白月光啊！

《鸡毛飞上天》里的陈江河，灵动且鲜活。

可如今呢？

这些闪光点仿佛都被“憋屈”的人设给压制住了。

当然，演员自身也难辞其咎。

频频接戏，赶场子，势必会影响对的理解和投入。

正如网友所言，2023年被“憋屈版张译”轮番轰炸，再好的演员，观众也会产生视听疲劳。

华表奖颁奖礼上，张译自己也坦承：“作品排得太密，观众看累了，我也该歇歇了。”可话音未落，《以法之名》就粉墨登场了……说起来，不只是张译，当下很多中生代演员都面临着相似的窘境。

张颂文演多了“狠”，张国立演多了“老好人”。

似乎一旦被贴上某种标签，就很难抽身。

有人辩解说，这是市场选择的结果，观众就爱看这些。

可观众果真只爱看这些吗？

抑或是，我们能给观众的选择实在太捉襟见肘了？

打“安全牌”固然能稳住收视率，但套路用滥了，影帝也会沦为“批量生产的商品”。

演员需要破茧，需要挑战，观众也需要耳目一新的感觉。

一味地故步自封，终将耗尽观众的热情。

说白了，演员也是一份营生，要养家糊口。

但演员又不仅仅是一份营生，它还承载着观众的期许，肩负着文化传播的使命。

当演员被市场裹挟，被标签桎梏之时，受损的不仅是演员自身，还有整个行业。

所以啊，与其一味地数落“烂剧”，不如反躬自省，我们是否应该给予演员，给予市场，多一些腾挪的空间，多一些可能性？

就好像当年史今班长退伍时，哭得肝肠寸断，但那份动容，是因为我们看到了他真挚的情感，看到了他与之间的同频共振。

而现在，我们看到的更多是“演技”，是“人设”，是流水线上炮制出来的“情绪”。

这，才是最令人扼腕叹息的地方。