白鹿宋轶同台，叶童造型抢镜，陈丽君许仙新亮相

2024年央视端午晚会落地沈阳奥林匹克体育中心，消息传出时，“水岸互动”、“XR虚拟”直接挂在了新闻上？！舞台刚有个大致轮廓，社交平台上已经热成一锅粥——谁也没见过实景，只凭一组图就在猜。虽然科技感挺新鲜，这种看起来只剩技术、没有烟火气的创新，其实观众还是不大买账。这晚会有没有中国味，心里都盘算着。

选角阵容一出，各路网友早就开起了“谁压轴”的百万竞猜局。宋轶那身白旗袍登台，清冷气质让一堆本来挑剔的人都说“像”。旗袍不是谁都能穿得出味儿，她这一折腾，好像不小心把水墨画给穿在身上了。没了新剧，讨论潮水一样地翻涌，很多人瞅着不放心，怕她状态下滑吧，五四晚会才唱一曲就收获了控制全场的认可，现场感也很稳。没有完全合理的怀疑，她镇不住场吗。

一边是宋轶，另一边白鹿那条粉色长裙，配图糊了也挡不住那种“不俗”。说是童话公主感觉，多少带了点调侃色彩，光环肯定是有的。她和曾舜晞合作的《临江仙》，台词还没出，单凭台下那“剧中剧”排面，已经收割足够多期待。曾舜晞，从选秀一路到现在衣摆花纹就像在给自己打标签，舞台上那点少年独有的躁劲儿，又让一些老粉找到了久违的情绪。没准昨天还在追他新剧，今天就等着台上“炸场”。

刘宇算是没啥争议的国风代表。舞没少跳，小时候就练，后来参加节目一走红，台下台上都还有不少路人记得名字。初舞《大鱼》那年，社交媒体上叔叔阿姨都夸过。人们觉得他在风格里太舒服，随便一个镜头里都能跳出青春节拍，不着痕迹地推高大众心理预期。其实吧，越是这样，越容易让人挑刺——国风能不能撑得住整场大轴，心里还埋着个问号。

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说到戏曲，陈丽君的上位蹊跷。纯靠一段随手拍《新龙门客栈》，昔日年轻许仙成了爆款，春晚上扮许仙更是被网友剪了几十遍。许仙对上叶童，这种中年与青年、传统和现代的交锋，说不上谁能压住谁。弹幕飞得很快有人认老一代许仙里隐藏故事更多，有人说新许仙会破圈，反正各花入各眼，真正有结果恐怕还得上了舞台。这样的蓝本难编。

再看阵容，唱歌的那些，老炮儿一个接一个。尚雯婕很稳，黄霄雲也行，张远、王栎鑫没掉链子，王铮亮有点新花样。今年晚会还有黄子弘凡带点新面孔热度，说不上哪边占优势。这个局，实力和流量混杂，观众底下反倒像是更好奇谁能翻车。到底是传统提味，还是流量压轴，两种想法反复拉扯。

技术和文化打擂，一直没人能理顺。XR和舞台、国潮元素，把炫技堆到极致，声音图像样样争彩头，最终观众还得翻回去问你能搬来“屈原”那些沉甸甸的篇章吗？还是说只看花架子？舞美秀得再花，网友一句“冷漠美感，没劲”刷下来，气氛就冷了半截。这种历史里温度，镜头再清晰都盛不住。

偶像和戏曲的分界线模糊得很。年轻观众更爱辣条味的舞台，中老年多数爱细腻。要是真能把屈原的愤懑悲凉讲清楚，即便剩下一堆安静的观众也无妨。要是全场一锅“大联欢”，好像又成了另一档子事。这次观感是不是会意外，有谁先去冒个泡？

网上声音层出不穷。有人操心，不是在比帅比演技，本质还是能不能在虚拟感和流量之外，给人留下一缕温柔打动。陈丽君只用两句越剧立马见分晓，宋轶一身白旗袍就能让人把节目录进硬盘收藏。真正打动人心的，其实都是擦肩时埋下的种子。像是有点像谁在家守着电视，谁在水边看龙舟，谁还念着学堂的儿歌。看晚会还能有多少人真泪目？

看似是“明星大杂烩”，实际上每场晚会都像是在做文化的大体检，折射出现代和传统的神经质较劲。青年观众和中老年观众未必总是对立的，有时还能在同一首老歌里一唱一和。那些高科技和衣袍细节，拼不过一分钟真情实感的自然流露。端午若只有热闹和大场面，没了文化里的“苦味儿”“诗心”，倒像场出圈的直播。年轻人记得假期，老人记住了儿时的粽叶和河边的舟。

技术用得无敌，流量热得一塌糊涂，归根结底还得问，这盛会是不是还在文化的血脉里？每一次主题抛出来，幕后追的其实是传统和现代的死磕。利弊谁也讲不明白，也许各种新玩意儿加持后，感动也许反而弱了？！只有当“文化”二字真的融进每首歌、每个节目、每个人的气韵骨头里，端午才是端午，不然台上一动不动，台下不也哈欠连天。

检阅台前幕后这个词说着轻松，做起来头大。评判晚会到底是惊艳还是平庸，观众也只用几句台词、一个惊喜瞬间做定论。转个身、走半步、挥挥手，有没有那种让人想起故乡、想起过去、想起曾经爱过的场面？很现实的是，流量、技术、奖项这些东西分分秒秒都能被新的盖过，唯有骨子里的“传神”最难取代。

不光舞美服化是门功课。演员到底该怎么演，歌手该怎么唱，导演怎样把控舞台气脉，所有的小细节都决定晚会能不能走进观众的心里。这次央视端午晚会，表面风光至极，背后还是要看情感是不是流了出来。别管今后如何大肆宣传，能不能让你记得一年半载，全要靠当下的几秒钟。

最后需不需再追问一句，大屏幕上热闹风景，是真的打到心里，还是只是精致空壳？看完谁又会回去和人说“今年不错”？不知道下次谁还会主动守着电视机，等下一场晚会开场？！